SPV - 2010
Genere Hard Rock
Da 1 a 10: 7,5/10
Articolo di: Maurizio Mazzarella
Dischi come questo dei Glyder, ti donano una forte scarica di adrenalina e ti trasmettono entusiasmo, dandoti a sua volta la possobilità di vivere la vita col sorriso sulle labbra. Provenienti dall'Irlanda, i Glyder si ispirano ad una sorta di hard rock anni settanta in stile Thin Lizzy, senza mai tralasciare band mitiche come i Led Zeppelin, ad esempio, aggiungendo al proprio stile anche qualcosa di più moderno ed attuale.
Nella musica dei Glyder infatti, è facile anche trovare delle tracce degli U2 (e non potrebbe essere altrimenti vista la propria nazionalità), come anche dei The Cult. Ne viene fuori un disco grintoso, carismatico, ma anche molto melodico, dai tratti a volte commerciali, ma sempre affascianti e seducenti in più frangenti. Il disco è composto molto bene, contiene dei pezzi molto intensi ed ispirati, ma allo stesso tempo, anche graffianti ed incisivi, nel classico segno del rock più puro. A prescindere dalla qualità egregia dei singoli componimenti, ci troviamo di fronte anche ad una band con pregevoli doti tecniche. Si, perché anche se nel complesso non ci sono partiture dall'esecuzione difficile, è facile intuire lo spessore artistico dei musicisti coinvolti anche dai semplici tocchi e dalla minima sfumatura. I brani sono versatili e variopinti, hanno un buon impatto e sono di semplice assimilazione. La band strizza l'occhio anche a sonorità più commerciali, è vero, ma ha una propria personalità ed una precisa identità, nel senso che suona quello che vuole con grande piacere, senza vendersi a mode oppure a cose simili, come nel caso di altri gruppi più noti. Buona anche la produzione, appropriata per quella che è la proposta complessiva dei Glyder. Buon disco.
martedì 1 giugno 2010
GLYDER - Yesterday, Today And Tomorrow
mercoledì 3 febbraio 2010
MUSTASCH - Mustasch
Nuclear Blast - 2010
Hard Rock (america style)
Da 1 a 10: Stupendo! (8)
Articolo di: Davide Pozzi
Quinto album per gli svedesi Mustasch, spassosa hard rock band attiva da più di sette anni partorita dalla mente del singer-chitarrista Ralf Gyllenhammar. In patria sono dei veri e propri eroi musicali, nel resto del mondo sono meno conosciuti, ma la loro proposta musicale è di altissimo livello e questo nuovo lavoro omonimo lo dimostra appieno.
Nonostante la separazione da Hannes Hansson e Mats Hansson che facevano parte della band fin dagli esordi, il leader Ralf Gyllenhammar, mette insieme in questo nuovo lavoro un lotto di brani dall’appeal irresistibile, carichi di quell’energia che solo l’hard rock sa trasmettere. Energia dunque sempre presente come nel caso di brani quali ”Heresy Blasphemy”, “Damn It's Dark”, “The Man, The Myth, The Wreck”, ma anche malinconia come nella bellissima traccia “I’m frustrated”, quasi mi mettevo a piangere! Parlavo all’inizio di questa recensione di altissimo livello musicale, ed è proprio questo il profilo dei Mustasch; raramente mi sono trovato al cospetto di un disco così carico di passione, il resto lo fanno le qualità tecniche della band e la superlativa voce di un Ralf Gyllenhammar, ispirato quanto mai e totalmente libero di dare sfogo a tutte sue inclinazioni musicali. Decisamente il suo lavoro più personale e a mio modesto parere anche il più riuscito; la recente firma con conseguente passaggio sotto l’ala della Nuclear Blast potrebbe portare alla band quella notorietà più che meritata. Da comprare a scatola chiusa, vi sorprenderà al primo ascolto.
venerdì 29 gennaio 2010
BACKYARD BABIES - Them XX
Nuclear Blast - 2009
Hard Rock (rock+punk+glam)
Da 1 a 10: Per fan accaniti (7)
Articolo di: Davide Pozzi
Prima o poi per tutte le band arriva il momento di fare il punto della situazione su quanto fatto, sedersi un attimo e prendere coscienza che sono passati decenni da quando si è incominciato a vivere di musica. Spesso da questi momenti vengono fuori succulenti box che fanno l’allegria dei collezionisti e dei vari fan sparsi in ogni dove. Them XX dei Backyard Babies viene fuori proprio così, per festeggiare venti anni di gloriosa carriera, venti lunghi anni passati ad incendiare i palcoscenici di mezzo mondo attraverso quel sound irresistibile a cavallo fra il punk e l’hard rock, che ha sempre caratterizzato la band svedese.
Them XX è davvero ricco di materiale, al suo interno difatti troviamo tre dischi: nel primo c’è una raccolta di brani, una sorta di best of, abbastanza discutibile a dire il vero ma che comunque ripercorre in maniera equa la carriera della band, una specie di antipasto. Negli altri due cd, i Backyard Babies mettono insieme una serie cover, pezzi live, b-sides e remix vari. Oltre ai tre dischi appena citati, troviamo l’immancabile DVD contenente tutti i videoclip della band fatti fino ad ora e il documentario Jetlag. Ad arricchire ulteriormente il cofanetto c’è un interessante booklet di 120 pagine (la vera chicca di Them XX) contenente svariate fotografie che ripercorrono la storia della band dagli inizi della carriera fino ai giorni nostri. Ritenere certe uscite solo delle operazioni commerciali, fatte apposta per spillare soldi dalle tasche dei fan, è del tutto inutile; potrebbe essere anche vero, ma dopo tutto quando si è seguaci sostenitori di una band, si aspettano anche questi momenti. Se amate i Backyard Babies correte a farlo vostro.
mercoledì 4 novembre 2009
KISS – Sonic Boom
Roadrunner - 2009
Painted hard rock
Da 1 a 10: The circus is back in town (7)
Articolo di: Michele Marinel
You want the best, you got the Kiss!
Chi nota una nota polemica in questo inizio di recensione non ha tutti i torti. Capiamoci subito: Sonic Boom è un bel disco, niente da dire, e i fan dei Kiss lo ameranno, ma tutto l'incenso che gli è stato buttato addosso è stata un'esagerazione.
Ok, Psycho Cyrcus non era stata quella perla che ci si poteva aspettare e undici anni di attesa avevano fatto salire a tal punto il desiderio dei sostenitori della band che al momento dell'annuncio dell'uscita di questo nuovo album credo ci sia stato un episodio più unico che raro di eiaculazione precoce collettiva.
Sorvolando sul fatto che per il sottoscritto i Kiss, quelli veri, quelli che hanno il diritto di portare i costumi, sono e resteranno sempre e solo quelli con Peter Criss ed Ace Frehley, la nuova edizione della Simmons & Stanley spa rispolvera sfacciatamente lo stile classico dei Kiss, quello degli anni '70, con un sound più moderno però che ricorda la decade successiva, ma ovviamente attualizzato al tempo presente.
Risultato? Un bel disco di hard rock scritto e suonato con classe. Inappuntabile la performance di ogni musicista, con un Tommy Thayer che fa la sua porca figura e un Eric Singer che supporta ottimamente le composizioni dei due grandi vecchi.
Gene Simmons e Paul Stanley scrivono ancora pezzi dal gran tiro, puro rock'n'roll che si vena di cupo blues nelle parti più rallentate, ma davvero trascinante negli up tempos.
Terminati i complimenti però bisogna anche ammettere che i Kiss tutte queste cose le hanno già fatte trent'anni fa e meglio di così. Bisogna ammettere che qua e là si ha un inquietante senso di deja-vù per autocitazione o citazione altrui (Poison, Aerosmith...). Sarà che gli standar rock'n'roll dopo un po' si tendono a ripetere, ma l'effetto collaterale è anche questo.
Ribadissco: Sonic Boom è un buon disco, da ascoltare e da cantare anche sotto la doccia o mentre si è intrappolati nel traffico, ma è lungi dall'essere un capolavoro.
lunedì 2 novembre 2009
LYNYRD SKYNYRD – God & Guns
Roadrunner - 2009
Redneck Rock
Da 1 a 10: Stars and bars vecchia scuola (7)
Articolo di: Michele Marinel
Redneck di tutto il mondo unitevi! I Lynyrd Skynyrd sono tornati!
Forti di una tradizione che affonda le proprie radici nell'assolata e umida Florida della fine degli anni 60 i nostri tornano a far rullare i tamburi delle loro colt, con il buon dio al proprio fianco.
Con una line up più volte rimaneggiata tanto per opportunità quanto per necessità (viste le tragedie che accompagnano la band fin da un tragico incidente aereo nel 1977) oggi l'unico membro originale del gruppo rimane il chitarrista Gary Rossington.
God And Guns come potete ben immaginarvi non lascia troppo spazio alle sorprese, mostrandoci una band saldamente ancorata ad uno stile più che consolidato, che rimane pressochè immutato nonostante i componenti del gruppo siano cambiati nel corso degli anni. Che sia Rossington a mantenere fermamente il timone? Che sia il singer Johnny Van Zant a farlo, forse in ricordo del fratello maggiore Ronnie, primo indimenticato singer del gruppo? O forse i Lynyrd Skynyrd sono trasmutati in icona del southern rock a tal punto da trascendere i singoli componenti?
Personalmente propenderei per quest'ultima ipotesi, in fondo nessuno riuscirebbe ad immaginare la band in un contesto diverso da quello sudista americano. Punto di forza ed invalicabile limite della band, il retaggio sudista permea i solchi di questo nuovo disco esattamente come ha fatto per tutti gli album precedenti. God & Guns risulta quindi l'ennesimo capitolo di una storia già letta, ma che, diciamocela tutta, non dispiace riascoltare. I pezzi sono ovviamente strutturati su canonici stilemi hard rock, con pesanti influenze blues e country. I brani sono piacevoli, a volte malinconici, come lo sguardo di un vecchio cowboy che guarda il tramonto vedendovi riflesso il proprio declino, altri sono più carichi e vitali, come se quello stesso vecchio pistolero volesse dimostrare di non aver terminato ancora tutte le sue pallottole.
Trascinante nei brani più rockeggianti, l'album risente di qualche calo di tensione nei pezzi più lenti, ma si mantiene su buoni livelli, eccezion fatta forse per Southern Ways che sostanzialmente presenta una riscrittura del classico Sweet Home Alabama che lascia un po' perplessi.
Sorvolando sull'atteggiamento da redneck repubblicani e conservatori che trasuda dai testi della band (la title track è emblematica come anche il brano That Ain't My America), il disco si fa apprezzare pur non apportando fondamentali novità al bagaglio carrieristico degli Skynyrd.
Se non li avete mai amati continuerete a non amarli, se invece siete dei loro fan calcatevi bene in testa il vostro cappello da cowboy e preparatevi ad una lunga cavalcata.
lunedì 26 ottobre 2009
JADED HEART - Perfect Insanity
Hard Rock
Articolo di: Maurizio Mazzarella
Questo "Perfect Insanity" è il decimo lavoro firmato dai teutonici Jaded Heart, che fanno ritorno sul mercato discografico a due anni dal precedente "Sinister Mind". Stilisticamente la band è rimasta ancorata al suo classico metal melodico, potente ed accessibile, ma è l'eccessiva voglia di evolversi, puntando a suoni moderni ed all'avanguardia, che penalizza notevolmente il disco, essendo una componente che sembra più una forzatura che un'evoluzione naturale.
Il disco è buono nel suo complesso, ma ha spesso dei tratti scontati e dai Jaded Heart è lecito attendersi di più. Passando ad analizzare il disco più nel dettaglio, dopo il confuso intro d'apertura, la partenza è affidata a "Love Is a Killer", un pezzo compatto e dall'impatto molto forte, corredato da una sottile melodia che funge al pezzo da cornice, senza giovare degli eccessivi virtuosismi di routine, "Fly Away" a seguire, mette in luce la buona qualità delle chitarre modulate in modo egregio e si assesta su una struttura dinamica, discretamente artcicolata e ben oletata, "Blood Stained Lines" invece, è un pezzo spiazzante, anche per il proprio stile versatile e per un uso eccessivo di armonie accattivanti. Nel proseguo, "Tonight" punta su sonorità più intense ed avvolgenti, senza mai rinunciare alla giusta dose di grinta e di carisma, "Freedom Call" vede la band destreggiarsi su una pregevole rapidità d'esecuzione, "One Life Of Death" ha più il sapore di un brano pop che di un pezzo di puro heavy metal, anche per la cornice musicale che lo accompagna, mentre "Rising" nel complesso è un buon pezzo, anche se a volte l'uso delle tastiere sembra eccessivo e fuori luogo. Nella parte finale del disco, "Hell Just Arrived" conferma l'intenzione della band di puntare su sonorità più disinvolte ed all'avanguardia, anche se non sempre la mossa è azzeccata, stesso dicasi per "Psycho Kiss", song dai suoni morbidi ed accessibili, differentemente "Come To The Feast" rispolvera uno stile più tradizionale e più efficace, la conclusiva "Exterminatd" infine, è la sintesi perfetta dei vari contenuti di un disco discreto, che però poteva essere senza dubbio migliore.
domenica 11 ottobre 2009
LYNCH MOB - Smoke And Mirrors
Da 1 a 10: (6)
Articolo di: Maurizio Mazzarella
Questo "Smoke And Mirrors" è il quinto disco targato Lynch Mob, che vede la band del mitico George Lynch far ritorno sulle scene a sei anni di distanza dal precedente "Revolution". Diciamolo subito, il disco delude le aspettattive. Nel complesso non è malvagio, anzi, si lascia anche ascoltare con piacere essenso ben strutturato e confezionato, ma manca del giusto mordente e vede la band assolvere al classico compitino per accontentare i propri fan, senza provare ad osare ed a dare una spinta in più alal propria musica.
Passando ad analizzare il disco più nel dettaglio, la partenza è affidata a "21st Century Man", un pezzo frizzante, dinamico, dalla presa facile e nel complesso particolarmente orecchiabile, con pregevoli strimpellate chitarristiche, "Smoke And Mirrors" a seguire, è un brano dallo stile country intenso ed ispirato, adagiato su ritmi essenzialmente armonici, "Lucky Man" decolla lentamente rimarcando la passionalità presente nella musica dei Lynch Mob, differentemente "My Kind Of Healer" spazia su sonorità più incisive e pungenti, "Time Keepers" invece punta molto sull'efficacia della sezione ritmica, dando spazio anche sonorità più all'avanguardia. Nel proseguo, "Revolution Hero" recupera uno stile datato e tradizionale sempre di grande effetto, stesso dicasi per "Let The Music Be Your Master" dove sono le chitarre a ritagliarsi un ruolo da protagoniste, cosa riscontrabile anche su "The Phacist", song dai ritmi più elevati, mentre "Where Do You Sleep At Night?" è un altro episodio dalla forte emozionalità. Nell parte finale del disco, "Madly Backwards" dona spazio a sonorità più variopite, "We Will Remain" conferma la pregevole cura degli arrangiamenti e la conclusiva "Before I Close My Eyes" racchiude l'essenza della band, che conferma l'incredibile spessore di un disco nel complesso buono e che si chiude con il brano bonus "Mansions In The Sky" che sintetizza i contentuti e le qualità di questo "Smoke And Mirrors", un album destinato ai fan più incalliti della band.
martedì 6 ottobre 2009
ACE FREHLEY - Anomaly
Mentre i suoi ex compagni d’avventura Gene Simmons e Paul Stanley si apprestano a far uscire l’ennesima fatica targata Kiss (e leggendo il suddetto nome siete pregati di alzarvi immediatamente in piedi), Ace Frehley storico chitarrista della sopra citata band lancia sul mercato la sua ennesima opera solista che porta il nome di “Anomaly”.
Conoscendo l’artista e il suo glorioso passato era piuttosto logico aspettarsi un lavoro 100% hard rock pieno zeppo di melodie e ritornelli irresistibili; e difatti le aspettative vengono puntualmente rispettate il tutto rivisitato in chiave moderna come ampiamente dimostrato dall’ottimo brano “Outro Space”. Fra pezzi più diretti ed energici come “Fox & Free” o “Fox On The Run” e deliziose ballate tipo “A Little Below The Angels” trovano spazio anche tracce strumentali, dove la tecnica superlativa di Ace Frehley viene fuori in tutta la sua grandezza, per un totale di dodici pezzi da urlo dove il genio di Frehley si esalta e porta all’esaltazione anche chi ha la fortuna d’imbattersi in questo “Anomaly”.
Non servono altre parole per descrivere l’ennesima prodezza musicale di uno dei migliori chitarristi rock di tutti i tempi; non a caso artisti del calibro di Slash, Dime Darrell, Chuck Schuldiner, Marty Friedman, Alex Skolnick, Scott Ian ecc… lo hanno sempre citato come una delle loro massime fonti d’ispirazione. Il vecchio Ace sforna un piccolo gioiellino assolutamente imperdibile che ci ricorda in maniera netta che gran merito del successo dei Kiss è passato dalla sua sei corde. Asso con le donne (per questo il soprannome Ace) e pure con la chitarra!
